奥尔夫音乐对儿童有什么作用

奥尔夫音乐对孩子有什么影响？通过对奥尔夫音乐教学方法的研究，发现音乐在儿童听觉记忆的培养中起着重要作用。从音乐教育的角度来看，通过对奥尔夫音乐的分析，我们可以找到一种方法来改善儿童的听觉记忆，即通过音乐训练来改善儿童的音乐。听觉记忆。听觉记忆是指记忆过程中听觉感知的主导地位。这是一项重要的学习能力。听觉记忆的质量对儿童的学习效果有重要影响。

奥尔夫音乐教育系统是当今世界上最着名和最有影响力的音乐教育系统之一。奥尔夫音乐允许孩子们作为表演者参与音乐，与节奏，节奏，语言密切相关，使用最原始的音乐形式来接触孩子，并培养孩子对音乐，表演和创作音乐的兴趣。奥尔夫音乐教育不仅追求音乐本身，而且追求人类学，利用音乐探索儿童各方面的潜力，提高儿童的参与能力，集中注意力，感知整合感，听力感，记忆力，认知能力。 ，用语言等进行交流的能力，使其成为一个更自然，更健康，更完美的人。

奥尔夫音乐听觉记忆儿童的潜力介绍卡尔奥尔夫是一位德国作曲家，音乐教育家和指挥。奥尔夫的音乐风格与其儿童的音乐教育理论兼容。丰富的节奏，大量的打击乐，简单的和声，旋律和节奏创造出强烈的吸引力。奥尔夫倡导“原创”的教育理念，强调儿童参与表演和创作音乐。奥尔夫音乐以音乐为基础，旨在发现儿童的潜力。

一、奥尔夫教学法对听觉记忆力的作用经研究发现，奥尔夫音乐训练能够使儿童的听觉记忆力提升20%。听觉记忆力主要指儿童能够保持并且复述所听到的内容，是学习的基础。培养听觉记忆力的方法有很多，例如日常活动的练习，询问儿童今天发生的事情，吃过什么东西等；讲一个故事，然后询问儿童其中某些情节。但是这样的方法对儿童听觉记忆的能力起不到改善的作用。奥尔夫音乐是以"元素性"教学为基础，通过简单的节奏、简单的五声音阶、常用大小调等最原本、最朴实的方法对儿童进行音乐启蒙教育，在潜移默化中改善儿童的听觉记忆力。

（一）节奏、旋律的练习节奏是音乐最基本的要素，奥尔夫音乐相当注重节奏的训练。从最简单的二拍子、三拍子，四分音符、八分音符开始，运用跺脚、拍腿、拍手、捻指等动作进行"声势"训练。在节奏的基础上还可以加上音高，加强练习的立体感。通过游戏的方式培养儿童对力度、速度和旋律的感受及控制能力。

在儿童听觉记忆训练中，运用节奏、旋律的练习可以让学生在游戏中记忆节奏、重复节奏，培养聆听和记忆的习惯。例如：节奏传递游戏，第一名学生拍出节奏‖×××××‖，依次往后传递，直到最后一名学生能够完整拍出节奏，还可以加上音高，继续传递，或者改变速度、力度，力求练习的趣味性、多样性。在游戏的氛围中，学生已经不知不觉的提高了专注力，加强了听觉记忆力。

（二）肢体动作的表现儿童的天性都是好动的，根据一切从儿童出发的原则，形体动作和舞蹈教学是奥尔夫音乐教学法的重要组成部分。具体的实施方法有许多，例如运用听觉感知不同的音乐类型从而变换不同的动作；聆听音乐做即兴的动作表演；聆听不同的音乐做走、跑、跳等动作反应；还有音乐变奏与动作组合，将不同的音乐有机组合，训练儿童的听觉能力、反应能力。

我运用奥尔夫教学法做过一次听觉练习，让所有学生围成一个圈，当听到我弹奏两拍子音乐时，集体击拍向左走，当听到三拍子音乐时，集体击拍向右走。这次练习取得了很好的效果，儿童喜欢跑跑跳跳，在运动的状态下，在游戏的氛围中，听觉注意力高度集中。

1.给出原料，自己创造。

原料是节奏型、风格、结构等要求，然后学生创造出自己的音乐。

2.动静结合、丰富原料。

奥尔夫音乐所要的创作不是简单的作曲，而是与舞蹈、语言、表演、演奏相结合的综合性创作。

3.个人特色、集体智慧。

元素性音乐作品都是需要集体合作才能完成的，在创作过程中，学生独立思考，再与他人合作完成，形成完整的作品。

创作能力是奥尔夫音乐培养的重点，也是听觉记忆力训练的重要环节，在创作的过程中，儿童要展开想象，创作、再现自己的作品，也要聆听、记忆、再现他人的创作，这是对听觉记忆力的综合训练和有效提高。

（四）打击乐器的演奏由于儿童的年龄限制，比较适合学习小的打击乐器，例如沙锤、三角铁、碰钟、双响筒等，奥尔夫音乐鼓励儿童参与音乐的演奏，如节奏训练、为歌曲伴奏、即兴创作、对音色音量的控制练习等，这些都需要运用打击乐器来演奏，这也是培养儿童音乐兴趣的有效方法。

通过亲自参与音乐的演奏，儿童更加注意聆听、分辨、操控声音，提高自己的听觉记忆力。我发现，在演奏打击乐器时，儿童的注意力十分集中，听觉注意力高于视觉注意力，因此，运用打击乐器来训练听觉记忆力是非常适合儿童的教学方法。

二、奥尔夫教育思想的基本观点奥尔夫音乐是利用"元素性音乐教育"，激发儿童对音乐的热爱、提高儿童的听觉记忆力、感觉统合能力、认知理解能力等，发掘儿童的想象力与创造力，培养具有高度智慧的人。

(一)在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。

教育的最终目的是为了育人，作为音乐教师，不应把音乐知识的教学作为目标，而应培养学生成为具有想象力、创造力、懂得享受音乐和生活的人。奥尔夫认为良好的音乐教育必须兼顾音乐的双重意义，即：艺术性音乐的技艺学习和本能性音乐的表现欲望的培养。我们要培养学生感受音乐、表现音乐的能力，更重要的是培养他们会学习、会生活的能力，让他们喜欢音乐、享受音乐，热爱生活。

在奥尔夫教学法里，音乐只是一个媒介，例如通过音乐的手段来训练儿童的听觉记忆力，为的是让儿童能够更好的进行各项学习。

（二）首要原则--"一切从儿童出发"

奥尔夫音乐教学法的对象是所有的儿童，并非少数具有音乐天分的儿童。奥尔夫认为：音乐是人的本能，原始的音乐是每个人都可以学会的。一切从儿童出发，就是根据儿童的特点来设计教学，让儿童以最自然的方式接触音乐、表现音乐，锻炼各方面的能力。

例如奥尔夫音乐通过训练儿童的听觉记忆力，使其从音乐出发，有能力去学习更多的知识。

（三）让孩子自己去做，去创造音乐。

创造力对于一个人、乃至一个国家来说都是至关重要的，儿童时期是想象力最丰富、思维束缚最少的时期，这一时期培养儿童的创造力，有助于儿童今后各方面的发展。

在平时的教学中，我发现儿童的想象力和创造力是很惊人的，它没有规则、没有范围，天马行空，只要加以适当的引导，就会产生奇妙的效果。奥尔夫音乐对儿童听觉记忆力的影响，就是让儿童能够更专注于一件事情，培养儿童的创造能力，启迪早期智慧。

（四）教学的结果并不重要，重要的是教学过程。

奥尔夫音乐教育的目的是培养一种态度，一种对音乐、对生活回归自然的虔诚态度。在教学中，做得好坏并不重要，重要的是学生参与的过程，以及在这个过程之中对学生各种能力的培养。

例如奥尔夫音乐能够在潜移默化中改善儿童的听觉记忆力，为儿童进行其他方面的学习打下基础。

三、运用奥尔夫音乐进行听觉记忆力训练

（1）道具的使用在奥尔夫音乐的课堂上，通常可以见到许多小道具，其中有图形谱、打击乐器以及许多自制小道具，这些道具的作用也是为了培养儿童的专注力。

（2）动作的配合奥尔夫音乐强调"原本性"，最原始的音乐通常都是和舞蹈联系在一起的。在听觉记忆力的训练中，肢体动作的参与会使听觉更敏锐、记忆更深刻。

在教学方法上，通过启发式教学，鼓励学生的肢体动作自然、独特、有节奏感。例如节奏教学中的"走跑"练习，学生不但要正确的判断出走和跑，还要在相应的节奏里走和跑。这就是从肢体动作的反应上训练听觉记忆力。

（3）练习的素材奥尔夫音乐崇尚自然、原本的音乐形式，因此练习的素材十分丰富，凡是看得见的、摸得着的，大自然里的事物，都可以作为练习素材。

例如，风的声音，让儿童到大自然里聆听风的声音，然后用各种素材再现这种声音。有的儿童可能会选择树叶，抖动它发出沙沙的声音来表现风；有的儿童可能会选择一件衣服抖动的声音来表现风。通过对各种素材的选择与尝试，已经在不知不觉中锻炼了儿童的听觉记忆力。

例如，教师出示图形谱，用打击乐器演奏图形谱上的节奏，然后打乱图形谱，让学生演奏、或者让学生自己打乱，另一位学生演奏。这是非常具有互动效果的创作练习，同时可以训练儿童的内心听觉以及听觉记忆力，因为在奏出节奏之前，通常需要在脑海里预演一次，或是边演奏边进行听觉判断。

（4）训练的方法音乐是听觉的艺术，奥尔夫音乐"元素性"的教学特色和丰富的打击乐器能够很好的训练儿童的听觉记忆力。具体方法有：

1.根据打击乐器的指挥来变换动作。

由教师或学生利用打击乐器来指挥，指挥者变换节奏或乐器，要求学生做出相应的反应，改变行走路线、或是改变动作方向、或是改变相应动作、或是模仿节奏型等等。

2.根据音乐调整动作。

这是奥尔夫音乐训练经常会用到的，让儿童自由的做动作，但是动作的频率要和音乐的快慢相吻合。或是要求学生听音乐，做出指定的或自由编创的肢体动作，音乐不停地交替变换，学生要根据所听到的音乐做出相应的肢体动作。

3.自己创造音乐。

奥尔夫音乐强调对创作能力的培养，方法有很多种，例如编创简单的节奏、配合适当的旋律、做出有节奏感的律动等。这也是训练听觉记忆力的有效办法。

通过这样的元素性音乐训练，儿童的听觉记忆力能够得到有效的改善。

奥尔夫音乐是一种探索儿童潜力的音乐教学方法。这是培养孩子听觉记忆的好方法。它允许孩子真正参与音乐，表达音乐，创作音乐，让孩子们在最原始和纯粹的音乐环境中发挥自己的潜力。儿童的听觉记忆是通过节奏和旋律模仿与创造，听觉与身体节律相结合，以及通过奥尔夫音乐教学交替刺激视觉和听觉来增强儿童听觉记忆的重要能力。在各种元素音乐训练中，培养孩子对事物的敏锐反应，清晰的声音理解，以及对过程的持久记忆。奥尔夫音乐可以有效地改善儿童的听觉记忆，并可以从音乐中探索儿童的潜能。